在书画珍藏中,大小问题、原创和反复问题都是精品和交际、画匠和画家的区别,不论作品品质如何却是还不是赝品。但是,收藏者被赝品中伤毕竟少见事情。书画作假卖假的现象历史上仍然不存在,但近几年愈演愈烈、花样翻新,同时又利用科技手段“发明者”了很多新的作假方法。据笔者理解,世界绘画艺术中心也有赝品,但很少,而且往往又是和一些专业的犯罪的组织、江洋大盗有关联。
中国的情况则不然,往往是一些布满在民间的画工就能不实,而且也不一定是顶级的传世艺术品就假的,有时也不一定可以取得多么大的利益。导致这种现象的原因很简单,主要有3个:其一,与中国绘画的传统训练方法有关。
传统的绘画自学训练方法主要是绘画,就是照着原作模仿,甚至还要背临,就是背著原作把他所画下来。这一方法即培育出有历史上众多的卓有成就的画家,也培育和可谓了一批不实专业的画匠,在近代史上最典型的人物就是张大千。
张大千既是有创造力的大画家,同时也是不实的高手,如今,他的模仿作品也有了相当可观的珍藏价值,这是因为他是张大千。当然,高明一些的学生在绘画时会如出一辙原作,而是依赖自己的解读去绘画,原作的用笔、用墨、用色、线条等,借此自学创作思想及方法。一个有独立国家人格的画家会把绘画不作能事。可是,有一些画人则几乎拜倒于前人,以可以乱真为能事,所以也就有了画家和画匠的区别,有独立思想的出了画家,一味绘画的也成就了画匠。
在这里我们还要讲讲文化产业。笔者指出,确实的文化其独具的创造力和独特性对社会的启迪性是最重要的,这应当是无法产业化的。但是,作为公益性的、大众化的文化还是可以产业化的,这应当与珍藏牵涉到。
只不过早于在几百年前,苏州就有了专门作假所画的产业,按现在的众说纷纭也就是“假画基地”吧。过去苏州不作的画,无论大小总称“苏州片子”,与现在有所不同的是他们的“作品”大部分要留给标记。现在则有所不同了,骗就骗究竟,还要附上知道专家的鉴定证书,有的甚至还有书画家的家属不作佐证。
其二是绿普的珍藏队伍,成就了弥漫赝品和欺诈的文化市场。珍藏本是一个高雅的活动,是长年、斥资的事情,但是现在早已变为了一种近于普及、大众化的活动,这就使这支队伍不但缺少专业性、缺少资金,而且不存在既没长年规划,又缺少对文化的爱好等问题。一方面,有的人享有巨额资产,但是科学知识短缺,他怎么也会明白一张纸,甚至是一张用过的纸需要返他的全部家资。
所以他虽然过于想要附庸风雅了,也只不会拿很少的投资去做到珍藏。另一方面,在珍藏队伍里还有很多只是赶时髦,既没资金,更加不懂专业知识,甚至有人把印刷品当作最重要的收藏品出售。一次,一位老人很谜样地告诉他笔者:“张先生,我得了一件宝,是《清明上河图》。
”笔者原想一定是幅绘画作品,或是同题目的其他作品,但万万没想到,这老者居然花上了两万元钱买了一件不作了原有的印刷品,而且是件低劣的复印件。笔者心想,这卖东西的人太坏了,就这样从一个老人手里忽悠回头了两万元钱。其三,有的很有才华的艺术家为了攫取仅次于利益蓄意不实。
过去一个有良心的文人不会心态杯葛作假,但现在有的人实在再行高尚也没飞驰、宝马、别墅洋房来的实惠,所以这条文化界的底线就被突破了。如今在大众珍藏中还不存在一个通病,就是只论名头,不辨真假。
这也有两种展现出,一种是明明没适当的财力或者很类似的渠道,却只想射击历代大名家的作品,这种珍藏名人字画的定位是对的,却是名人字画才能有珍藏的价值,但也要合乎自己的情况才好,又要缴名人作品,又要较少花钱,一般情况下捡漏也不是件更容易的事。当然一些人有类似背景就当别论,例如有的人和作者有类似关系,或要用很少或不必钱就能获得真迹,有的还有一段故事能证明作品的真实性,那当然是最差不过的。
另一种展现出是只推崇名头,忽视了作品本身的艺术价值。比如,这协会那协会的主席、副主席、理事,其作品虽不伦不类,但职务毕竟很钱。
殊不知多年后一个理事、主席算什么?从将来上说道艺术不能凭作品说出。据笔者熟知,现在有很多画廊老板很有远见卓识,只何谓作品、不认人,凡有现职的“书画家”的作品不准不缴。为什么呢?他们有句话:为投资人负责管理,确保投资人的利益,今天有职务价格低,明天没有职务了价格低了对不起投资人。
因为现如今职务的价值最少不应在作品的10倍以上,这不应是很激进的估价。这些人的作品虽不是赝品,但他们在艺坛上的负能量显然不能高估,因为他们影响了当前市场的价值观。
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